Wiele osób uważa, że lata 70. to jeden z najlepszych muzycznych okresów. Powstało wówczas sporo przebojów, których słuchamy do tej pory, ponadto pojawiły się kultowe zespoły mające wpływ na rozwój różnych gatunków. Lata 70. to dyskoteka pełna kolorów, hitów disco czy funk, a także nieco nietypowych fryzur. Czy wiesz, jak wygląda muzyczna historia tej dekady? ContentsLata 70. – jaka muzyka była wtedy najważniejsza?Lata 70. – muzyka discoLata 70. – muzyka rockowa i pokrewne gatunkiLata 70. – muzyka elektronicznaPozostałe gatunki muzyczne lat 70. – muzyka polskaNajwiększe gwiazdy lat przeboje lat 70. Lata 70. – jaka muzyka była wtedy najważniejsza? Jeśli sprawdzimy największe przeboje lat 70., przekonamy się, że królowało wówczas disco. Niemal wszędzie można było zauważyć spodnie dzwony, buty na platformie, odblaskowe kolory i nietypowe połączenia barw, wszystkie te elementy wiążą się ze wspomnianym gatunkiem. Muzyka disco stawała się coraz bardziej popularna, w tej dekadzie narodziły się dyskoteki i słynne kluby, w których można było tańczyć i bawić się ze znajomymi. Jednak warto pamiętać, że lata 70. to także rock i muzyka elektroniczna, czyli taka, która jest tworzona przede wszystkim (lub wyłącznie) za pomocą elektronicznych oraz elektromechanicznych instrumentów. Głównym nurtem było kontynuowanie brzmienia takich zespołów, jak The Beatles czy The Rolling Stones. Wciąż rozwijano tzw. rock stadionowy, w latach 70. występy na dużych obiektach sportowych stały się ważnym elementem rockowej kultury. Lata 70. – muzyka disco Jak już zostało wspomniane, lata 70. to przede wszystkim disco, często określane mianem muzyki dyskotekowej, a więc przeznaczonej do tańca w dyskotekach. Gatunek ten początkowo rozwijał się w Stanach Zjednoczonych, wśród społeczności hiszpańskich oraz afroamerykańskich. Inspiracją dla niego były brzmienia funkowe, soulowe, a także psychodelia i salsa. Disco stało się bardziej znane już w połowie lat 60., ale to w kolejnej dekadzie uległo istotnym zmianom. Zaczęły wtedy powstawać utwory różniące się od dotychczasowych, a pierwsze hity w stylu tzw. czystego disco pojawiały się w 1974. To np. ‘Love to love you baby’ Donny Summer, ‘Rock the boat’ Hues Corporation czy ‘You’re the first, the last, my everything’ Barry’ego White’a. Co ciekawe, również w 1974 roku swoją premierę miało pierwsze disco show, na antenie radia WFAN-FM w Nowym Jorku. Dzięki temu disco coraz częściej pojawiało się w mediach, nawet w filmach, zaczęto też wydawać tematyczne czasopisma, a niektóre stacje radiowe przez całą dobę emitowały wyłącznie piosenki w stylu disco. Najważniejsze przeboje lat 70-tych nawiązujące do tego gatunku to • ‘Butterfly’ – Danyel Gerard, • ‘Co-co’ – The Sweet, • ‘Waterloo’ – ABBA, • ‘Ramaya’ – Afric Simone, • ‘Stayin’ alive’ – Bee Gees, • ‘Ma baker’ – Boney M., • ‘I will survive’ – Gloria Gaynor, • ‘Enigma (Give a bit of mhm to me)’ – Amanda Lear, • ‘ – Village People. Po roku 1980 popularność muzyki disco zaczynała stopniowo się zmniejszać. Zaczęto nawet organizować wydarzenia, podczas których masowo palono płyty z taką muzyką. Lata 70. – muzyka rockowa i pokrewne gatunki Dla muzyki rockowej lata 70. były bardzo istotne. W tym okresie pojawił się hard rock i wiele znanych zespołów, w tym: Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Aerosmith, Kiss czy AC/DC. Wymienione grupy wciąż zyskiwały na popularności, dlatego intensywnie rozwijał się rock stadionowy, czyli taki grany na największych obiektach sportowych. W 1970 roku zmarli Jimi Hendrix i Janis Joplin, a rok później Jim Morrison, co spowodowało, że coraz mniej znany stawał się rock psychodeliczny. Jednym z pierwszych i ważniejszych wydarzeń w latach 70. dla muzyki rockowej był rozpad grupy The Beatles (miało to miejsce wiosną 1970 roku). Wówczas Paul McCartney założył nowy zespół, Wings, a pozostali członkowie skupili się na karierach solowych. Niemal kultowa w tej dekadzie stała się muzyka heavy metalowa, a Motörhead, Judas Priest i podobne zespoły zapoczątkowały nową falę brytyjskiego heavy metalu, przypadającą na lata 80. W Stanach Zjednoczonych wciąż chętnie słuchano blues rocka i Erica Claptona czy ZZ Top. W połowie lat 70. na scenie pojawiły się zespoły punkrockowe, które szybko zdobyły popularność: Blondie, The Ramones i Patti Smith, jednak ten pierwszy szybko zapomniał o swoich korzeniach i skupił się na innych gatunkach, popie. Ponadto już na początku dekady w Wielkiej Brytanii zaczął rozwijać się glam rock, czyli styl rockowy, którego wykonawcy przywiązywali dużą wagę do swojego wizerunku, co nierzadko wywoływało sporo kontrowersji. Słynni artyści skupiający się na tym gatunku muzycznym to: Queen, David Bowie, Alice Cooper, Kiss, Slade oraz Gary Glitter. Mówiąc o muzyce rockowej po 1970 roku, nie sposób nie wspomnieć także o stylu progresywnym, który wykorzystywał elementy muzyki klasycznej czy jazzu. Znane zespoły muzyczne lat 70. grające rocka progresywnego to: Pink Floyd, Genesis, Yes, Emerson, Lake & Palmer oraz Jethro Tull. Lata 70. – muzyka elektroniczna W latach 70. do kultury masowej zaczęła wchodzić muzyka elektroniczna. Pierwszym hitem był utwór ‘Popcorn’ nagrany przez Hot Butter w 1970 roku. Dwa lata później grupa Tangerine Dream wydała album, któremu udało się trafić na listy przebojów (‘Phaedra’). W połowie dekady zaczęły wyłaniać się konkretne elektroniczne nurty muzyczne, w tym ambient i underground. Pod koniec lat 70. zaczęły powstawać pierwsze albumy popowe nagrywane elektronicznie, a możliwości sekwencerów i podobnych sprzętów odkryli twórcy skupiający się dotychczas na muzyce disco. Za głównych, a czasami nawet jedynych prekursorów tego gatunku muzycznego uznaje się artystów ze sceny amerykańskiej i berlińskiej. Jednak trzeba pamiętać, że istotny wpływ na rozwój brzmień elektronicznych miała też muzyka francuska. Lata 70. to okres, kiedy swoje przeboje tworzyli Jean-Michel Jarre. Pozostałe gatunki muzyczne lat 70. W latach 70., głównie w Stanach Zjednoczonych, bardzo dużą popularnością poza disco cieszyła się muzyka funk. Rozwijali ją przede wszystkim artyści afroamerykańskiego pochodzenia, James Brown, Sly and The Family Stone i The Meters. Czarnoskórzy wykonawcy skupiali się nie tylko na funku, ale i soulu oraz R&B, a duży sukces odnieśli: Stevie Wonder, Roberta Flack, Gladys Knight & the Pips, The Staple Singers oraz The Sylvers. W Europie w latach 70. bardzo popularna stała się muzyka pop. Największe sukcesy w tej dekadzie odnosili Elton John i ABBA. Z czasem wielu artystów zdecydowało się na eksperymenty z syntezatorami, w ten sposób powstał synthpop. Jednym z największych popowych fenomenów lat 70. był amerykański zespół The Jackson 5, w którym wraz ze swoimi braćmi występował przyszły król popu, Michael Jackson. W tej dekadzie pojawiło się też kilka ciekawych podgatunków muzycznych: Country rock, southern rock, rock en Español i muzyka tropikalna, również intensywniej od końca lat 60. rozwijał się gatunek reggae. W Ameryce Łacińskiej powstała też salsa, czyli muzyka z rozbudowaną sekcją rytmiczną, wykorzystująca takie instrumenty, jak kontrabas, marakasy, pianino i gitara klasyczna. Lata 70. – muzyka polska W Polsce lata 70. przyniosły wielu znanych do tej pory artystów, a także sporo przebojów. W naszym kraju w tej dekadzie pojawiła się tzw. muzyka młodej generacji, którą tworzyły popularne do dziś zespoły: Kombi, Maanam, Perfect, Krzak, Kasa Chorych i Exodus. Bardzo ważną rolę odgrywali muzycy rockowi i nowofalowi, do których, poza wymienionymi wcześniej grupami, zalicza się też: Lady Pank, Budkę Suflera, Lombard, Oddział Zamknięty czy Dżem. Chętnie słuchano też artystów, którzy pojawili się na scenie na przełomie lat 60. i 70., czyli: Zbigniewa Wodeckiego, Andrzeja Rosiewicza, Andrzeja Zauchy, Maryli Rodowicz. Sławę zyskali też: Anna Jantar, Edyta Geppert, Hanna Banaszak, Majka Jeżowska, Ryszard Rynkowski czy grupa Vox. Ponadto to właśnie w latach 70. karierę solową rozpoczął Krzysztof Krawczyk. Lata 70. to słynne polskie piosenki: • ‘Kiedy byłem małym chłopcem’ – Breakout, • ’10 w skali Beauforta’ – Krzysztof Klenczon, • ‘Żeby szczęśliwym być’ – Anna Jantar, • ‘Z Tobą w górach’ – Maryla Rodowicz, • ‘Podaruj mi trochę słońca’ – Bemibem, • ‘Za zdrowie pań’ – Edward Hulewicz, • ‘Niebo z moich stron’ – Czerwone Gitary, • ‘Wymyśliłem Ciebie’ – Andrzej Zaucha, • ‘Zielono mi’ – Andrzej Dąbrowski, • ‘Pieśń ciszy’ – Zbigniew Wodecki, • ‘Od nocy do nocy’ – Halina Kunicka, • ‘Bo z dziewczynami’ – Jerzy Połomski. Za największe polskie przeboje lat 70. uznaje się • ‘Tyle słońca w całym mieście’ – Anna Jantar, • ‘Jak się masz kochanie’ – Happy End, • ‘Chcę ci powiedzieć’ – Maanam, • ‘W co mam wierzyć’ – Mira Kubasińska, • ‘Gdzie ci mężczyźni’ – Danuta Rinn, • ‘Pszczółka Maja’ – Zbigniew Wodecki. Największe gwiazdy lat 70. Trudno jest wymienić wszystkich znanych artystów z lat 70., jednak są tacy, których uznaje się za wyjątkowych. Największe gwiazdy tej dekady to przede wszystkim: • David Bowie, • Al Green, • Donna Summer, • Eric Clapton, • Rod Stewart, • Stevie Wonder, • Elton John, • Elvis Presley, • Barbra Streisand, • Olivia Newton-John, • Carly Simon, • Roberta Flack, • Bob Marley, • Dolly Parton, • Loretta Lynn, • Bob Dylan, • Paul McCartney. Najbardziej popularne zagraniczne zespoły lat 70. to • Bee Gees, • ABBA, • AC/DC, • Led Zeppelin, • Boney M., • Queen, • Genesis, • Pink Floyd, • Deep Purple, • Black Sabbath, • The Jackson 5, • Simon & Garfunkel. Największe przeboje lat 70. Warto znać nie tylko polskie hity lat 70., ale również te zagraniczne. Są wśród nich przeboje, które nadal cieszą się tak dużą popularnością, że chętnie słuchają ich kolejne pokolenia. Należy pamiętać, że lata 70. to nie tylko piosenki disco, ale też ważne hity rockowe, soulowe czy popowe. To np.: • ‘Sweet home Alabama’ – Lynyrd Skynyrd, • ‘Hotel California’ – Eagles, • ‘Highway to hell’ – AC/DC, • ‘I was made for lovin’ you’ – Kiss, • ‘Celebration’ – Kool & The Gang, • ‘Venus’ – Shocking Blue, • ‘Bohemian Rhapsody’ – Queen, • ‘Stayin’ Alive’ – Bee Gees, • ‘Daddy Cool’ – Boney M., • ‘I will survive’ – Gloria Gaynor, • ‘Dancing Queen’ – ABBA, • ‘Imagine’ – John Lennon. Lista prezentująca hity lat 70. jest znacznie dłuższa. Znane przeboje tworzyli zarówno artyści uznawani obecnie za ikony, jak i muzycy, którym nie udało się zdobyć dużej popularności. Jednak lata 70. i działające wówczas zespoły oraz solowi wykonawcy to bardzo ciekawy okres, pełen kolorów, oryginalnych strojów i przede wszystkim bardzo dobrej muzyki.
Wesele z klasą. Zespoły weselne. Zespoły weselne lubelskie. Zespoły weselne Ryki. Czego szukasz? Instrumenty: akordeon altówka flet gitara basowa. Oferta: gramy na żywo obsługa konferansjerska prowadzimy zabawy mówimy po angielsku. W składzie: wokalistka wokalista. Cena do 4200 zł od 4200 do 5200 zł powyżej 5200 zł.
W czasach PRL na polskiej estradzie królowały znakomite gwiazdy muzyki. Każda z nich poszczycić się może zawrotną karierą oraz wielką publicznością. Okazuje się jednak, że artystów z PRL-u nie każdy dziś dobrze pamięta. Postaramy się przybliżyć zatem, kim były gwiazdy muzyki z czasów PRL oraz jakie ich utwory być może do dziś nucimy – nie znając osoby, która stoi za popularnością tego szukasz więcej informacji i ciekawostek historycznych, sprawdź także zebrane w tym miejscu artykuły o muzyce. 10 gwiazd muzyki PRL, które powinieneś znać 1. Marta Mirska Marta Mirska nagrywała płyty dla Polskich Nagrań w latach 50-tych XX wieku. Była to niesamowita wokalistka, która jako pierwsza wykonała piosenkę „Pierwszy siwy włos” (1957 rok) – choć Mieczysław Fogg uważa, że to on jest pionierem owego przeboju. Marta Mirska wykonywała również utwór „Zakochana Radiostacja”, który właśnie z jej postacią często jest kojarzony. Występować przed publicznością skończyła w połowie lat 60-tych. Warto dodać, że na grobie słynnej piosenkarki z czasów PRL widnieje nazwisko jej męża, jednak… źle napisane. Zamiast Reiniger (od męża Zbigniewa Reinigera) widnieje nazwisko Reinger. Grób wokalistki znajduje się na Cmentarzu Komunalnym Północnym w Warszawie. 2. Andrzej Zaucha To wokalista jazzowo-popowy, który wykonywał również muzykę r&b. Zaucha był także saksofonistą altowym i grał na perkusji. Muzykowania nauczył się sam. Andrzej Zaucha nagrał wiele płyt do seriali i filmów (np. do słynnej bajki „Gumisie”). Najważniejsze utwory Zauchy, które możesz kojarzyć, to: „Byłaś serca biciem”„Magia to ja” „Czarny Alibaba” (z repertuaru Heleny Majdaniec) „Siódmy rok” „Smakować świat” Andrzej Zaucha związany był również z kilkoma zespołami rockowymi takimi, jak np. Kasa Chorych. 3. Maria Koterbska Była to popularna wokalistka lat 50-tych i 60-tych XX wieku w Polsce. Do najbardziej znanych utworów Marii Koterbskiej należą: „Karuzela” „Augustowskie noce” „Parasolki” „Serduszko puka w rytmie cza cza” „Wrocławska piosenka” Maria Koterbska odeszła 18 stycznia 2021 roku w Bielsku-Białej, dożywając do pięknego wieku 96 lat. 4. Maciej Kossowski Wokalista był producentem, ale też kompozytorem muzyki i wokalistą. Współpracował np. ze „Studiem Rytm” w Polskim Radio Warszawa. Jego najbardziej znane utwory to: „Dwudziestolatki” „Domowe strachy”„Szkolny bal” Maciej Kossowski współpracował również z różnymi ówczesnymi zespołami, jak np. Czerwono-Czarni lub Warszawscy Stompersi. Wokalista na początku lat 70-tych zamieszkał w Nowym Jorku i tam założył swoją grupę muzyczną. 5. Natasza Zylska Popularna piosenkarka z czasów PRL, która była pochodzenia żydowskiego. Jej debiut miał miejsce w 1954 roku, w Katowicach. Zylska była jedną z najbardziej cenionych wokalistek lat 50-tych XX wieku w Polsce. Do najważniejszych przebojów Nataszy zaliczyć można: „Baja Bongo” (później rozsławiła go Shazza), „Czekolada”, „Marianna” czy „Pikulina. Wokalistka w 1963 roku wyemigrowała do Izraela. Występowała tam jako piosenkarka, jednak później postanowiła poświęcić się plastyce. Jeśli szukasz więcej ciekawostek, sprawdź także zebrane w tym miejscu artykuły z piosenkami wszech czasów. Sławni piosenkarze i piosenkarki z PRL-u 6. Edward Hulewicz To znakomity wokalista, ale też kompozytor. Zasłynął również jako członek zespołu Tarpany. Do najważniejszych utworów tej formacji muzycznej zalicza się zdecydowanie „Siała baba mak”. Warto dodać, że piosenka wygrała w Telewizyjnej Giełdzie Piosenki kilka razy. Niektórzy mówią, że Tarpany w czasach PRL podobny był pod względem rozpoznawalności jak Trubadurzy bądź Czerwone Gitary. Później Hulewicz przeszedł do zespołu Heliosi. Z nimi nagrał „Obietnice” „Dwa złote warkocze” Końcem lat 60-tych Edward Hulewicz zaczął tworzyć piosenki z Jerzym Milianem. Komponował muzykę i pisał teksty np. dla Jarosława Kukulskiego czy Macieja Kossowskiego. 7. Ludmiła Jakubczak Piosenkarka zadebiutowała w 1958 roku w konkursie wokalnym, organizowanym przez Polskie Radio. W 1960 roku czytelnicy „Expressu Wieczornego wybrali piosenkę „Gdy mi ciebie zabraknie” w wykonaniu Ludmiły Jakubczak jako najlepszą piosenkę powojenną w Polsce. Jakubczak zaliczana jest jako jedna z najbardziej znanych gwiazd muzyki PRL-u, która wpłynęła na rozwój muzyki rozrywkowej w naszym kraju. Niestety wokalistka zginęła młodo w wypadku samochodowym, mając zaledwie 22 lata. Rzeźba przedstawiająca Krzysztofa Klenczona w Szczytnie, nazywanego "polskim Beatelsem" - fot. licencja CC BY-SA 8. Krzysztof Klenczon Klenczon określany jest jako polski John Lennon. To słynny kompozytor, gitarzysta oraz wokalista z czasów PRL. Klenczon zasłynął jako lider zespołów takich, jak Czerwone Gitary lub Trzy Korony. Dla Czerwonych Gitar napisał utwory „Biały Krzyż” i „Kwiaty we włosach”. Dla Trzech Koron z kolei stworzył słynne „10 w skali Beauforta” czy „Port”. W Pułtusku od 2013 roku organizowany jest festiwal ku pamięci Krzysztofa Klenczona i jego twórczości. Odbywa się też koncert finałowy, podczas którego grają różne gwiazdy. Organizowane są również wtedy warsztaty wokalne oraz instrumentalne. 9. Joanna Rawik Popularna piosenkarka z czasów PRL, która przybyła do Polski z Rumunii w 1947 roku. Debiutowała jako wokalistka w połowie lat 50-tych XX wieku. Jednak najbardziej rozpoznawalna stała się pod koniec lat 60-tych, głównie za sprawą swojego niskiego i bardzo specyficznego wokalu. W latach 1966-1967 reprezentowała nasz kraj w Międzynarodowym Festiwalu Piosenki w Sopocie („Nie chodź tą ulicą”, „Po co nam to było”). W 1969 roku wykonała zaś słynny utwór „Romantyczność” w Opolu. 10. Rena Rolska To aktorka estradowa oraz słynna polska piosenkarka, która swój debiut miała w 1955 roku w Warszawie – jako solistka Orkiestry Tanecznej Polskiego Radia. Za utwór „Piosenka prawdę ci powie” otrzymała w 1961 roku I nagrodę w konkursie polskiej piosenki. W tym samym roku wykonała ją w Sopocie na Międzynarodowym Festiwalu Piosenki (dostała wówczas wyróżnienie). Swoją karierę estradową zakończyła w 1981 roku. Mimo, że już nie wróciła na scenę, utwory Reny Rolskiej do dziś rozbrzmiewają w domach ludzi, którzy mają sentyment do czasów PRL-U: „Nie oczekuję dziś nikogo” „Na Francuskiej” „Serce na śniegu”„Hej, Piotr!” „Złoty pierścionek” Rena Rolska dnia 19 stycznia 2021 obchodziła swoje 89 urodziny. Autor: Paulina Zambrzycka Bibliografia: Emilia Padoł: Piosenkarki PRL-u. Spotkanie I (e-book), Wydawnictwo Prószyński Media, Warszawa 2016 Eisler Jerzy: Dziedzictwo PRL. Co nam zostało z tamtych lat, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2016 Emilia Padoł: Piosenkarze, Wydawnictwo Prószyński i S-ka, Warszawa 2017 Czy ten artykuł był dla Ciebie pomocny? Dla 96,6% czytelników artykuł okazał się być pomocnyPrzeglądaj najpopularniejszych wykonawców classic rock, aby znaleźć nową muzykę. Scrobbluj utwory, aby odbierać propozycje utworów, które możesz lubić. Muzyka gitarowa od lat 60. przechodziła różne fazy. W czasie, o którym piszemy, współistniało wiele powstałych wcześniej nurtów, np. rock progresywny, punk, psychodelia, hard rock czy new wave. Jednak zagraniczne zespoły rockowe lat 80./90., które definiują zwłaszcza tę pierwszą dekadę, to grupy grające ostrego glam rocka, choć nie tylko. Zaczynamy muzyczną podróż! Czy „Appetite for Destruction” jest kontrowersyjna? Niewątpliwie. Już okładka krążka z 1987 roku może wzbudzać strach przed tym, co się kryje w środku. Wrażenia słuchowe nie odbiegają od wizualnych, ponieważ jest szybko, ostro i bez gryzienia się w język. Wystarczy posłuchać tekstów „Mr. Brownstone”, „You’re Crazy” i „Rocket Queen”. W tym ostatnim utworze zawarto też pewne… efekty specjalne. Chyba już podejrzewasz, co mamy na myśli. Axl Rose, Slash, Izzy Stradlin i Steven Adler rok później pokazali nieco łagodniejsze oblicze, a krążek „G N’ R Lies” w połowie składa się z akustycznych numerów (w tym „Patience”). Każdy fan rocka zna również oczywiście dwa wydawnictwa już z nowym perkusistą. „Use Your Illusion” 1 i 2 to płyty z przebojami „November Rain”, „Don’t Cry” czy „You Could Be Mine”. Zagraniczne zespoły rockowe lat 80./90. – Bon Jovi Klasykami dość ciężkiego, lecz melodyjnego grania są spośród zagranicznych zespołów rockowych lat 80./90. muzycy Bon Jovi. Choć na „Slippery When Wet” z 1986 roku największymi hitami były „Livin’ on a Prayer” i „You Give Love a Bad Name”, to nie mogła przejść bez echa przywodząca na myśl Dziki Zachód piosenka „Wanted Dead or Alive” (polecamy zwłaszcza wersję koncertową z Moskwy, z intro Ritchie’ego Sambory”). Na albumie „Keep the Faith” warto wsłuchać się w tytułowy utwór, z charakterystycznym rytmem Tico Torresa i świetną linią basową Aleca Johna Sucha, który po nagraniu albumu odszedł z grupy. Hitem z tego krążka jest także nastrojowa ballada „Bed of Roses”. Zagraniczne zespoły rockowe lat 80./90. – INXS Podążamy do Australii, aby poznać zupełnie inne brzmienia. Zespół INXS, którym dowodzili trzej bracia Farriss i wokalista Michael Hutchence, wydał dwie znakomicie przyjęte płyty (w 1987 i 1990 roku). Dowodem pozycji australijskiej formacji niech będzie koncert ze stadionu Wembley. To jeden z tych zagranicznych zespołów rockowych lat 80./90., który wypracował niepodrabialny styl, dzięki charakterystycznym połączeniom brzmień klawiszy i gitar (warto sprawdzić np. numery „Mystify”, „Kiss the Dirt” i „New Sensation”, które to potwierdzają). Oprócz wymienionych singli są także jeszcze bardziej znane – poszukaj i przekonaj się, że je słyszałeś! Zagraniczne zespoły rockowe lat 80./90. – Faith No More Naszą listę kontynuujemy, wybierając się do Kalifornii. Właśnie tam powstało Faith No More, a jego wokalistką była początkowo przyszła żona Kurta Cobaina – Courtney Love. Zastąpił ją z czasem Chuck Mosley, jednak wielkie sukcesy grupa zaczęła odnosić, gdy przy mikrofonie pojawił się Mike Patton. Napisał teksty i nagrał wokale do gotowej już płyty „The Real Thing”, która oprócz przeboju „Epic” kryje ogromne bogactwo stylistyczne, krążąc od klimatów funkowych i lekko metalowych nawet do lekko jazzowego brzmienia w ostatnim utworze. To jeden z zagranicznych zespołów rockowych lat 80. i 90., który eksperymentował z brzmieniem tak mocno, że porównania z Red Hot Chili Peppers (wysuwane przez samo RHCP jako zarzut) szybko przestały mieć rację bytu. Zagraniczne zespoły rockowe lat 80./90. – Wielka Brytania Zanim w połowie lat 90. ogromnie popularny na Wyspach stał się britpop, ktoś musiał wzniecić iskrę, która stała się inspiracją dla młodych kapel. Ian Brown, John Squire, Mani i Reni (perkusista z charakterystycznym kapeluszem) wydali w 1989 płytę będącą do tej pory jednym z najbardziej cenionych debiutów na tamtejszym rynku muzycznym. Zainspirowali oni także grupę Ride. Wspominamy o tym zagranicznym zespole rockowym lat 80./90. z nurtu shoegaze nieprzypadkowo. To właśnie jego twórczością na wczesnym etapie działalności inspirowało się Myslovitz, a utworem bonusowym na debiucie Rojka i spółki był cover piosenki oksfordzkiej kapeli – „Drive Blind”.To tylko kilka z interesujących zagranicznych zespołów rockowych lat 80./90. Jeśli nie zagłębiałeś się w twórczość wszystkich z nich, warto nadrobić zaległości! Muzyką gitarową zafascynował się w dzieciństwie za sprawą grupy Choć z jej liderem ma kilka punktów wspólnych w życiorysie (np. polonistyczne wykształcenie), o rockandrollowym stylu życia woli czytać i pisać. Docenia perkusistów i basistów mocniej niż frontmanów. Mimo że ostrzejsze brzmienia są mu najbliższe, nie zamyka się na inne gatunki. Poprzedni artykuł Polskie zespoły lat 80. – nie tylko z gitarami na pierwszym planie Następny artykuł Popularne zespoły muzyczne z różnych stron świata
XX wieku - Muzyczny Portal Społecznościowy - only4music.com. Najważniejsze utwory lat 70. XX wieku. Led Zeppelin, John Lennon i Queen, to tylko niektórzy wykonawcy, którzy w latach 70. budowali oraz definiowali brzmienie muzyki popularnej, wywierając wpływ na następne pokolenia artystów. To właśnie w tym dziesięcioleciu powstawałyLed Zeppelin 3 496 481 słuchaczy Led Zeppelin - brytyjska grupa rockowa, założona w Londynie. Jeden z najbardziej znaczących zespołów w historii muzyki. Led Zeppelin był jednym… Nie chcesz oglądać reklam? Ulepsz teraz Ramones 2 139 547 słuchaczy Ramones to amerykańska formacja grająca w stylu punk rock (Ramones są uważani za pierwszych punk rockowców - powstali oni jeszcze zanim ten… Aerosmith 3 349 894 słuchaczy Aerosmith - amerykański zespół hardrockowy. Założona w 1970 roku grupa na dzień dzisiejszy może poszczycić się 150 milionami sprzedanych płyt, 21… ABBA 2 449 051 słuchaczy Szwedzki zespół muzyczny działający w latach 1972-1982, którego szczyt popularności przypada na lata siedemdziesiąte i początek lat… Sex Pistols 1 354 714 słuchaczy Sex Pistols – brytyjska grupa punkrockowa założona w Londynie. Działała w latach 1975-1978. Choć istniała zaledwie 26 miesięcy, przeszła do… Nie chcesz oglądać reklam? Ulepsz teraz Eagles 2 567 527 słuchaczy Eagles – amerykańska grupa uformowana z początkiem lat 70 w Kalifornii. Grała muzykę country i hard rock, znana głównie dzięki takim przebojom… Lynyrd Skynyrd 2 282 957 słuchaczy Lynyrd Skynyrd (wymowa: "Leh-Nerd Skin-Nerd") to amerykański zespół southern-rockowy. Utworzony w 1964 w Jacksonville na Florydzie. Początkowo… Pink Floyd 3 727 048 słuchaczy Pink Floyd – angielska grupa rockowa z gatunku rocka progresywnego (początkowo psychodelicznego), uznawana powszechnie za jeden z… Fleetwood Mac 2 936 126 słuchaczy Fleetwood Mac - grupa rockowa, która rozpoczęła swą muzyczną działalność w 1967 w Londynie jako blues rockowy kwartet w składzie Peter Green,… Bee Gees 2 021 045 słuchaczy Bee Gees to grupa złożona z trzech braci Robina, Barry i Maurice Gibb (czwarty z muzykalnych braci Andy wybrał karierę solową), łącząca disco z… Electric Light Orchestra 1 985 656 słuchaczy Electric Light Orchestra - brytyjska grupa rockowa działająca w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych XX wieku. Muzyka jej zaliczana jest do… David Bowie 4 009 783 słuchaczy David Bowie (właściwie David Robert Jones, ur. 8 stycznia 1947, zm. 10 stycznia 2016) - brytyjski wokalista,multiinstrumentalista, kompozytor,… T. Rex 1 266 078 słuchaczy T. Rex - (początkowo znana jako Tyrannosaurus Rex) to brytyjska grupa glam rockowa założona przez Marca Bolana, znana z takich hitów jak… Deep Purple 2 391 528 słuchaczy Deep Purple - brytyjska grupa rockowa. Jeden z pierwszych i najbardziej wpływowych zespołów grających hard rock. Grupa powstała w 1968… Supertramp 1 488 757 słuchaczy Supertramp - grupa rockowa prezentująca w swej twórczości elementy progresywnego rocka, hard rocka i soft rocka. Supertramp powstał w 1969… Queen 4 984 840 słuchaczy Queen — brytyjski zespół rockowy utworzony w 1970 roku w Londynie. Jego frontmanem (bo nie liderem) był Freddie Mercury. On sam wielokrotnie… Uriah Heep 700 104 słuchaczy Brytyjska grupa rockowa utworzona w 1969 roku. Stylistycznie osadzona w hard rocku i rocku progresywnym. Zwłaszcza w początkowym okresie… The Doors 3 603 832 słuchaczy The Doors – amerykańska grupa grająca rock psychodeliczny powstała w lipcu 1965, została rozwiązana w 1972 roku. Jedna z niewielu grup, które… The Who 3 129 380 słuchaczy The Who – brytyjski zespół rockowy powstały w 1964. Grupa wywodzi się z zespołu The Detours, założonego przez Rogera Daltreya w 1961, grającego… The Rolling Stones 4 403 137 słuchaczy The Rolling Stones - brytyjski zespół rockowy założony w Dartford w 1962 odniosła sukces najpierw w Wielkiej Brytanii, by wkrótce… Black Sabbath 2 903 510 słuchaczy Black Sabbath - brytyjska grupa z Birmingham, jeden z prekursorów gatunku heavy powstała w roku 1967 jako kwartet założony przez… Zespoły AOR odniosły ogromny sukces w tej dekadzie. Arena rock, która powstała w połowie lat 70., stała się epicka w latach 80. Niektóre zespoły rockowe o bardziej melodyjnym brzmieniu rozszerzyły swój zasięg, przyciągając odbiorców z innych gatunków. Najlepsze zespoły rockowe lat 80. # 11-20 . 11. Judas Priest (Heavy Metal) 12.
Młodzież musiała przesłuchać utwory Led Zeppelin czy Blondie. Czy studenci kojarzą w ogóle takie zespoły? Kiedyś to była muzyka! Pewnie niejednokrotnie słyszeliście to z ust rodziców czy dziadków. Każde pokolenie ma swoich bohaterów i muzyków, którzy nie muszą kolejnym generacjom przypaść do gustu. Jednak okazuje się, że sporo kapel z lat 70. stworzyło muzykę ponadczasową, którą zna każdy z collage'u zatem przesłuchali utwory właśnie z tego okresu i mieli za zadanie odgadnąć, o jakiego wykonawcę chodzi. Okazało się, że zadanie nie jest wcale takie studenci znają muzykę z lat 70.?Co ciekawe, gdy młodzież usłyszały funkowe brzmienia większość z nich od razu skojarzyło, że chodzi o Earth, Wind & Fire. Gorzej już było z Rodem Stewart, Blondie czy Billem Withersem. Nastolatkowie stwierdzili, że większość utworów gdzieś słyszało, ale nigdy się nie zastanawiali kto jest wykonawcą tych chwytliwych czy młode pokolenie poznało piosenkę Led Zeppelin: Studenci byli pod wrażeniem, jak dobrą i chwytliwą muzykę tworzyli artyści w latach 70. Wielu osobom było wstyd, że nie znali tych muzyków i zamierzają nadrobić muzyczne zaległości. Jeżeli macie ochotę na więcej podobnych nagrań to możecie obejrzeć reakcje nastolatków na pop punk czy twórczość Marilyna Mansona. Aleksandra Degórska Redaktor antyradia
Kultowa kompozycja z lat 60. napisana i nagrana została przez zespół The Moody Blues, który pomijając kilkuletnią przerwę, istnieje aż do dziś. Choć grupa jest zasłużona dla szeroko rozumianej muzyki rockowej, przeciętny fan gatunku będzie miał problem ze wskazaniem innych utworów, z których znana jest formacja The Moody Blues. Zespół muzyczny 70 lat z harmonią - Jubileusz Feliksa Zaremby z Zaręby Film ten pochodzi z serwisu youtube. Sprawdź Zespoły muzyczne na wesele z miejscowości Zaręby. Zaznaczamy, że informacje są pobrane z serwisu youtube i niekoniecznie zgodne ze stanem faktycznym. Ten serwis wyświetla tylko poglądowe firmy z serwisu youtube. Jesli interesują Państwa dj na wesele Zaręby prosimy wejść tutaj. Pewny zespół weselny na swoje wesele znajdą Państwo na stronie Filmy z Zaręby Mogą Ciebie zainteresować również: Siemiatycze - Kapela Feliksa Zaremby - 8 The Pearl - Cykady na Cykladach [Cover] Wiosna Gospel 2011 LUBLIN - NEVER GONNA LET YOU GO -part 1 Wiosna Gospel 2011 LUBLIN - GAIN THE WORLD Wiosna Gospel 2011 LUBLIN - NEVER GONNA LET YOU GO - Part 2 70 lat z harmonią - Jubileusz Feliksa Zaremby Siemiatycze - Kapela Pana Fela /1/ Siemiatycze - Kapela pana Fela /4/ Wiosna Gospel 2011 LUBLIN - HE IS WORTHY Copyright (c) 2010 - 2014 Zespoły weselne, dj na wesela oraz inne firmy obsługujące imprezy okolicznościowe - mapa strony W połowie lat 70. krystalizują się pierwsze stricte elektroniczne nurty muzyczne, początkowo w muzyce awangardowej. W latach 1975–1978 Brian Eno swoją działalnością i nagraniami definiuje i promuje pojęcie ambient na określenie muzyki mającej imitować bądź zastępować naturalne odgłosy otoczenia. Odpowiedzi blocked odpowiedział(a) o 11:49 guns'n roses nirvana metallica iron maiden to moi faworyci ;d odpowiedział(a) o 11:49 Pink floyd, Guns n roses, Oddział zamknięty, AC/DC. Gizmo_98 odpowiedział(a) o 11:49 AC/DC, GN'R, duużo tego :DD blocked odpowiedział(a) o 12:47 Led ZeppelinGuns N' RosesIron MaidenMegadethKSUOdział ZamkniętyAC/DCKISSAlice in ChainsSoundgardenPearl JamKobranockaRepublikaAerosmithPink FloydThe Beatles blocked odpowiedział(a) o 16:02 Guns N' Roses, Aerosmith... Metallica, Led Zeppelin, The Rolling Stones, Slayer, Megadeth, Anthrax, Black Sabbath, KISS, Bon Jovi, Cinderella, Twisted Sister... Na prawdę - sporo tego. Uważasz, że znasz lepszą odpowiedź? lub Od wczesnych lat 70. nastąpiło wiele zmian w składzie zespołu. Obecnie jedynym oryginalnym członkiem zespołu z czasów największej świetności jest Adolfo „Fito” de la Parra. Larry Taylor, którego obecność w zespole nie była stała, był przez wiele lat drugim żyjącym członkiem z tamtych lat do czasu swej śmierci w 2019. Led Zeppelin, John Lennon i Queen, to tylko niektórzy wykonawcy, którzy w latach 70. budowali oraz definiowali brzmienie muzyki popularnej, wywierając wpływ na następne pokolenia artystów. To właśnie w tym dziesięcioleciu powstawały niezapomniane piosenki oraz jedne z największych kompozycji, które do dzisiaj mogą posłużyć jako wzór i przepis na największy przebój. Lata 70. to także okres, kiedy debiutowali wykonawcy wyznaczający nowe trendy oraz style w historii muzyki. To właśnie w tym czasie zaczęła rozwijać się scena punk rockowa, którą reprezentowali takie zespoły jak Sex Pistols oraz Ramones. Nie był to jednak jedyny styl, który rozwijał się w latach 70. Duże znaczenie miała także muzyka disco, która zdecydowanie różniła się ostrego punk rockowego brzmienia. Muzyka ta znalazła jednak duże grono odbiorców i tacy wykonawcy jak np. Bee Gees oraz ABBA zapisali się na kartach muzycznej historii. Duży wpływ na muzykę lat 70. miała również trwająca w Wietnamie wojna. Wielu artystów rockowych oraz reprezentujących inne gatunki muzyczne, czego przykładem jest Marvin Gaye, sprzeciwiało się działaniom wojennym prowadzonym na terytorium wspomnianego kraju. W tym okresie rozwijała się również kontrkultura, którą był ruch hippisowski sprzeciwiający się trwającej w Wietnamie wojnie. Wszystkie te czynniki odegrały bardzo ważną rolę w kształtowaniu się muzyki lat 70 XX wieku. Stairway to Heaven - Led Zeppelin ''Stairway to Heaven'' to utwór brytyjskiego zespołu rockowego Led Zeppelin. Piosenka pochodzi z wydanego w 1971 roku albumu ''Led Zeppelin IV''. Utwór jest jednym z największych przebojów grupy, chociaż nigdy nie został wydany na singlu. Tekst piosenki napisał wokalista zespołu, Robert Plant, a jej producentem został gitarzysta formacji - Jimmy Page. Utwór został nagrany w grudniu 1970 roku, chociaż muzycy zaczęli go pisać już podczas sesji nagraniowej do trzeciego albumu studyjnego ''Led Zeppelin III''. Tekst piosenki mówi o dokonywaniu właściwych wyborów w życiu i niekierowaniu się pozorami. Początkowo wydawcy starali się wymusić na zespole wydanie piosenki na singlu i nie mogli zrozumieć, dlaczego zespół nie chce tego zrobić. Jednak po pewnym czasie okazało się, że decyzja zespołu była słuszna. Fani, nie mogąc dostać singla z utworem ''Stairway to Heaven'', zaczęli kupować dla tej piosenki całą płytę ''Led Zeppelin IV''. God Save The Queen - Sex Pistols "God Save the Queen" to utwór brytyjskiej grupy Sex Pistols, którego tytuł nieprzypadkowo jest taki sam jak hymn Wielkiej Brytanii. Pierwotnie piosenka miała zostać nazwana "No Future", jednak menedżer zespołu, Malcolm McLaren, postanowił inaczej. Kompozycja została wydana jako singel 27 marca 1977 roku przez wytwórnię Virgin Records i od razu wywołała natychmiastową falę krytyki ze strony mediów. Głównym powodem było utożsamienie osoby królowej Elżbiety II z określeniem "fascist regime" ("faszystowski reżim") oraz słowami "no future" ("brak przyszłości"). Piosenka od samego początku miała problemy z zaistnieniem w głównych oraz najbardziej wpływowych mediach. Niektóre stacje radiowe całkowicie bojkotowały kontrowersyjny utwór, a inne nie prezentowały go w czasie dnia. 7 lipca 1977 miała natomiast miejsce nieudana próba koncertu na rzecznym statku płynącym po Tamizie, na którym alternatywny hymn miał być zaprezentowany nieopodal Pałacu Westminsterskiego. Pomimo całej burzy związanej z singlem "God Save the Queen", jego sprzedaż osiągała rekordowe wyniki. Utwór jest również do dzisiaj jedną z najbardziej rozpoznawalnych piosenek grupy, a hasło "no future" stało się symbolem ówczesnego ruchu punkrockowego. Heroes - David Bowie ''Heroes'' to piosenka Davida Bowiego napisana przez samego artystę i Briana Eno. Utwór został nagrany w 1977 roku i pochodzi z albumu o tym samym tytule. Oprócz samego Bowiego, który śpiewa, gra na gitarze, saksofonie i instrumentach klawiszowych, w nagraniu udział wziął także Brian Eno (syntezatory) i Robert Fripp (gitara). Legenda głosi, że inspiracją do napisania piosenki była para kochanków spotykająca się pod berlińskim murem, obserwowanym przez artystę z okna studia nagraniowego Hansa Studios. Tak naprawdę mur berliński nie był widoczny z okien studia i piosenka jest zazwyczaj interpretowana jako opowieść o rozpaczy i determinacji. Imagine - John Lennon "Imagine" to piosenka napisana i wykonywana przez Johna Lennona, pochodząca z albumu o tym samym tytule. Utwór jest najlepiej sprzedającym się singlem w solowej karierze artysty. Utopijna piosenka jest wyobrażeniem świata żyjącego w pokoju bez podziałów, barier, granic, religii i narodowości. Utwór napisał Lennon wspólnie z Yoko Ono, a producentem został Phil Spector. Nagrywanie piosenki artysta rozpoczął w domowym studio w Tittenhurst Park w Anglii, w maju 1971 roku, a ukończył w Record Plant w Nowym Jorku. Miesiąc po wydaniu albumu w Stanach Zjednoczonych ukazał się singiel "Imagine", który zadebiutował na 3 miejscu listy Billboard Hot 100. W Wielkiej Brytanii piosenka nie została wydana jako singiel, jednak album ''Imagine'' osiągnął 1 miejsce na listach przebojów. Another Brick in the Wall Part II - Pink Floyd ''Another Brick in the Wall'' to tytuł trzech, opartych na tym samym motywie muzycznym i tytule, utworów brytyjskiego zespołu rockowego Pink Floyd. Kompozycje pochodzą z wydanego w 1979 roku albumu ''The Wall''. Autorem utworów jest basista i lider grupy - Roger Waters. Piosenki te są także jednymi z najpopularniejszych kompozycji zespołu. Najbardziej znaną wersją utworu jest ''Another Brick in the Wall Part II'', która osiągnęła szczyt na amerykańskich i brytyjskich listach przebojów. Utwór ten jest szczególnie kojarzony z fragmentem tekstu "We Don't Need No Education", który jest wykonywany przez chór dziecięcy. Ze względu na dużą siłę oddziaływania, ten odnoszący się do rygoru w szkołach protest song, został zakazany w kilku krajach. Knockin' on Heaven's Door - Bob Dylan "Knockin' on Heaven's Door" to piosenka napisana przez Boba Dylana. Utwór znalazł się na płycie ''Pat Garrett & Billy the Kid'' (1973) będącej ścieżką dźwiękową do filmu o tym samym tytule. Według Dylana, utwór został specjalnie napisany na potrzeby sceny w filmie, w której szeryf miasta umiera w ramionach swojej żony. Piosenka jest także protest songiem odwołującym się i sprzeciwiającym bezsensownej wojnie w Wietnamie. Kompozycja odnosi się także do osobistych przeżyć Boba Dylana, który przechodził trudny okres związany z niemocą twórczą, a na jego barkach ciążyły zobowiązania wobec wytwórni płytowych. Piosenka jest obecnie jednym z największych przebojów artysty, po który sięgają także inni wykonawcy, tacy jak np. Guns N' Roses. Sultans of Swing - Dire Straits "Sultans of Swing" to pierwszy singel grupy Dire Straits, napisany przez Marka Knopflera. Utwór pochodzi z pierwszej płyty zespołu zatytułowanej ''Dire Straits'' z 1978 roku. Singiel "Sultans of Swing" został wydany w 1979 roku i stał się hitem w Stanach Zjednoczonych oraz w Wielkiej Brytanii, gdzie dostał się do pierwszej dziesiątki na listach przebojów. Utwór na tle popularnych ówcześnie gatunków, takich jak punk i disco, zdecydowanie wyróżniał się swoją stylistyką, która odbiegała od głównych nurtów muzycznych. Piosenka opowiada o zespole jazzowym o nazwie Sultans of Swing, grającym w londyńskich klubach niemodny jazz. Dla członków Sultans of Swing nie jest ważna popularność, ale sama radość grania muzyki. W późniejszym czasie Knopfler kilkukrotnie zmieniał kilka linijek utworu podczas koncertów, zazwyczaj zastępując muzyków fikcyjnego zespołu, członkami Dire Straits. Bohemian Rhapsody - Queen Bohemian Rhapsody to utwór brytyjskiego zespołu rockowego Queen, którego autorem jest Freddie Mercury. Kompozycja jest uważana za jeden z największych i najważniejszych utworów w historii muzyki popularnej. Piosenka pochodzi z albumu ''A Night at the Opera'' z 1975 r. i stała się przełomowym momentem w karierze zespołu Queen. Kompozycja jest ukształtowana na na styl rock opery, charakteryzującej się nowatorską i niespotykaną dotychczas w muzyce popularnej formą. Utwór łączą w sobie trzy całkowicie różniące się elementy: a cappella, ballada operowa oraz elementy hard rocka. To właśnie dzięki tej wyjątkowej formie utwór odniósł ogromnym sukces komercyjny i stał się punktem zwrotnym w karierze zespołu. Hotel California - Eagles "Hotel California" to piosenka grupy The Eagles pochodząca z albumu o tym samym tytule. Utwór został wydany jako singel w lutym 1977 roku i jest to jeden z najważniejszych utworów w historii muzyki rockowej. Kompozycja jest owocem wspólnej pracy Dona Feldera, Dona Henley'a i Glenna Frey'a. Istnieje wiele interpretacji dotyczących piosenki "Hotel California". Jedna z nich mówi, że utwór opowiada o uzależnieniu od narkotyków, a dokładniej od kokainy, od której nie stronili członkowie The Eagles oraz mieszkańcy Kaliforni w latach 70. Według innej teorii, przebój The Eagles poświęcony jest szatanowi. Tytułowy "Hotel California" to hotel położony w San Francisco, który został zakupiony przez Antona LaVeya - założyciela i najwyższego kapłana Kościoła Szatana. Został on rzekomo przez niego zamieniony w świątynię ku czci diabła. "Hotel California" to także potoczna nazwa Camarilli State Hospital, kliniki psychiatrycznej leżącej niedaleko Los Angeles. Placówka ta służyła pacjentom przez prawie 60 lat, aż do zamknięcia w 1997 roku. What's Going On - Marvin Gaye "What's Going On" to piosenka soulowa amerykańskiego piosenkarza Marvina Gaye'a, pochodząca z jedenastego studyjnego albumu artysty, o tym samym tytule. Producentem piosenki został sam wykonawca, a utwór wydano 20 stycznia 1971 roku w formie singla promującego płytę wokalisty. Kompozycja stanowi rozważania nad problemami świata, a szczególnie dotyczy aspektów związanych z trudną wówczas sytuacją polityczną. Utwór został bardzo dobrze przyjęty zarówno przez krytyków, jak i słuchaczy i stał się dzięki temu wielkim przebojem. Czasopismo ''Metro Times'' uplasowało utwór na 1 miejscu listy najlepszych piosenek wszech czasów, a magazyn ''Rolling Stone'', w takim samym zestawieniu, umieścił "What's Going On" na 4 pozycji. Stayin' Alive - Bee Gees "Stayin 'Alive" to typowa piosenka disco należąca do grupy Bee Gees. Piosenka została napisana przez braci Geeb - Barry'ego, Robina i Maurice'a. Produkcją utworu zajął się zespół Bee Gees, Albhy Galuten i Karl Richardson. Piosenka została wydana 13 grudnia 1977 roku, jako drugi singiel ze ścieżki dźwiękowej ''Gorączka sobotniej nocy''. Po ukazaniu się "Stayin 'Alive", utwór od razu trafił na listy przebojów, a 4 lutego 1978 r. zdobył 1 miejsce na liście Billboard Hot 100, pozostając tam przez cztery tygodnie. Piosenka jest także jedną najbardziej rozpoznawalnych melodii zespołu i do dzisiaj cieszy się ogromną popularnością na klubowych parkietach. so3rXt.